Andrew Tarusov

Apocalypse Tomorrow 2012 Calendar, 

by Andrew Tarusov

Hoy cu(r)ramos: Anuncios Super Bowl 2012

Este año, los planners de las multis se han pasado la tradición por el forro y han publicado todos los anuncios de la Super Bowl 2012 en los Social Media semanas antes de la ceremonia de inauguración del campeonato.


No me extraña.

Según el International Herald Tribune del domingo pasado, el teaser de 10 segundos que colgó Honda de su nuevo anuncio, con Matthew Broderick, recibió 5 millones de visitas. Tan sólo cuatro días después colgaron la versión completa: 9'3 millones de visitas.
Los de MetLife han intentado un transmedia con un anuncio donde aparecen personajes de dibujos animados con los que luego, en Facebook, se supone que puedes charlar... acabo de mirar y van por los 174.049 likes.

Un total de 36 marcas se anunciarán durante la Super Bowl, y ¿sabéis lo que les cobra la organización por cada 30 segundos? 3 millones y medio de dólares.

116.667 dólares por segundo.  

Os dejo los dos únicos que me parecen dignos de mención. El resto es sonrojante.
Por eso añadimos al final la opinión que nuestra queridísima M.I.A vertió sobre su público estadounidense cuando salió a cantar en la inauguración. Es la bomba la tía esta.


1/ El más comentado. La tercera parte de la saga Audi Wolks Wagen con sorpresa al final.



2/ El de Toyota nos mola por el sofá de churris (claro) y las cortinas. Una risa (y poco más).




3/ M.I.A says ffff....

Internet, contenido y marca (2)

Todo empezó cuando los bloggers se pusieron en venta.

Tras la explosión de la burbuja en los noventa, un orden natural pareció devolver el equilibrio a la Fuerza, un sentido común que puso a cada uno en su "lugar natural": las personas hablaban con personas en los blogs y las empresas hablaban entre ellas en las webs.

Como es lógico, al cabo de poco tiempo, las personas que trabajaban en las empresas también empezaron a tener sus blogs, donde, como personas empleadas, hablaban de su empleo en su espacio personal y privado de personas.

Cuando las empresas comprobaron que las personas leían más y confiaban más en lo que decían otras personas, que en lo que decían las empresas en sus webs, éstas empezaron a pagar a las personas para que escribieran sobre sus marcas en los blogs. 

Este punto de inflexión empezó a resquebrajar el idílico orden natural primigenio acaecido tras la explosión de la burbuja... hasta que llegó la Web 2.0.

Durante un tiempo pareció que la Web Social, la Web de las Personas, basada en el poder de los blogs y las comunidades de intereses que establecían alrededor de estos, podía llegar a superar incluso el poder de las corporaciones. Yo mismo escribí hace unos años un artículo (pagado) que prometía eso...

Como en el cuento de los 3 cerditos, las personas que vieron que sus blogs habían sido comprados y los bloggers eran otra vez empleados, se refugiaron en las plataformas 2.0  para pasarse información privada y fidedigna sobre las marcas, productos y servicios de las empresas, confiando en que éstas no osarían a disfrazarse de personas en las redes sociales y que, si acaso lo hacían, se les vería el plumero tan rápido que nadie podría llevarse a engaño.

Y entonces aparecieron los Community Managers.

Los CM's eran empresas disfrazadas de personas que se colaban en las redes sociales para, de nuevo, hablar de Las Marcas en nombre de Las Personas. 

Pero el equilibrio en la fuerza se consigue a base de aguante y resistencia, y las empresas parece que vuelven a perder peso en cuestión de credibilidad y reputación por una simple cuestión de mantenimiento.

Como decía en la primera parte de este post, las agencias encargan la tarea del mantenimiento Social Media a los becarios o a los copys juniors, entre otras razones porque el esfuerzo se realiza en la estrategia y diseño de la presencia en redes, no en el mantenimiento de esa presencia, y el cliente confía en que el chaval de la agencia es la persona más adecuada para perder el tiempo en eso del Facebook. 

Ahora que las empresas van disfrazadas de hombre anuncio suplicando Likes entre una descomunal comunidad de gente cabreada que usa las redes para organizarse y protestar contra un sistema corrupto a punto de venirse abajo, las empresas buscan una nueva figura:

el Content Curator.  

Parece que este nuevo enviado del Mal, el Capital (parafraseando a la Bruja Avería), será el encargado en este 2012 de dar nuevo impulso al mantenimiento de la presencia corporativa en las redes sociales a base de contenidos más relevantes y mejor organizados...

(continuará?)   

M.I.A en Marruecos

El nuevo vídeo de Maya.

Sí, vale que ir a hacer el hipster a Marruecos, moviendo el culo como sólo ella lo sabe hacer mientras cantas "vive rápido, muere joven", con la que está cayendo, pues no es muy allá... Pero mirad el vídeo de estas carreras ilegales de millonarios saudíes y luego me contáis.  
¿Sabíais que su madre fue costurera de la familia real británica?

Internet, contenido y marca (1)

Content curation>Storytelling>Interactive narratives


La web habla de ella misma y se explica para sí misma, se dibuja y representa, en un infinito juego autoreferencial que parece conducir a algún sitio y siempre acaba volviendo a su punto de partida: ella misma, la información. ¿Cómo pueden interrumpir las marcas el monólogo que Internet mantiene consigo misma? 

El reciente fenómeno del Content Curation, un nuevo paso hacia el abismo tras el boom del Community Managing, un grado más en la escala del surfeo profesional me arrastra, por  obvias razones laborales, a documentarme sobre el asunto.

Nota:

Los community managers que conozco tuvieron que acabar desembolsando grandes cantidades de dinero para obtener títulos oficiales en academias creíbles en nombre de una especialidad de resbaladizas sutilezas donde se mezclaba la biblioteconomía, la sociología y los rudimentos básicos del marketing BTL. Hoy en día todo el mundo sabe que del CM se encarga al becario, que para eso ha estudiado y además al cliente la comunidad le importa un rábano.

Fui siguiendo las migas de pan que dejaron los expertos en content curation y llegué a la anterior panacea de la nueva publicidad interactiva: el transmedia storytelling. El salto de "cómo reunir, clasificar y compartir" la información me llevaba, curiosamente, hacia atrás: al "cómo explicar" la información reunida, clasificada y compartida.

Los entresijos del transmedia storytelling siempre resultaron más enrevesados y ambiciosos, si cabe, que los del CM. Para entender el funcionamiento de campañas multimediales donde el mensaje publicitario se trabajaba en forma de historia fragmentada para que una comunidad de usuarios conectados la interpretara individualmente y luego completara su sentido compartiéndola en la red, empapándose así del "espíritu" de la marca, exigía conocimientos de semiótica, narratología que ya poco tenían que ver con la publicidad pura y dura.

El tercer paso para verle las costuras al Content Curation me llevaba de cabeza a la disciplina de las narrativas interactivas y de ahí, de nuevo, a la usabilidad y la experiencia de usuario para acabar simple y llanamente en la línea de código.  

Había pasado tres días buscando información sobre la información en el medio de información que más información tiene sobre su propia información y nadie había hablado todavía de lo que probablemente se preguntan cada día todos los CMs y CCs del mundo: ¿qué posteo hoy?

La relación entre contenido y marca sigue explicándose en términos de intercambio de información no deseada entre unos que quieren vender algo a otros que no han venido a comprar nada en un medio fascinado consigo mismo, donde la conversación gira entorno a sí misma, dando vueltas y más vueltas a las posibilidades, las habilidades y el potencial contenido en el medio.

¿Cómo pueden las marcas convertirse en parte de ese monólogo? Sin duda tendrán que formar parte, o mejor convertirse en la red y aportar algo interesante a la reflexión colectiva que se está llevando a cabo para su construcción y mejora. Al fin y al cabo, eso es precisamente lo que la red trata de decir a las marcas cuando no habla consigo misma.

   
  Freedom and Engagement in Interactive Narratives on Prezi

OCCUPY TOBLERONE 2011: Track list

1. Berlitz Schule > Ich komme aus Berlin. Und Sie?
2. G_eazy > Runaround Sue ft. Greg Banks
3. Disco Ruido > Mrs Love
4. Esther Phillips > Am I that easy to forget?
5. Ornella Vanoni > L'appuntamento
6. Javier Corcobado > En el coño del mar
7. Alec Empire > 1000 Eyes 
8. Nataly Dawn > Seven Nation Army -White Stripes
9. Cowboy Junkies > Sweet Jane
10. Isobel Campbell & Mark Lanegan > Come Undone
11. Squeeze > Goodbye Girl
12. Funkadelic > Can you get to that
13. Public Enemy > Fight the Power
14. Atari Teenage Riot > Destroy 2000 years of culture
15. Berlitz Schule > Was sind Sie von Beruf?

Move on!!

 "I saw the best minds of my generation destroyed by madness, starving hysterical naked,

(...)"

"Madrid y Suiza son los principales focos de la nueva emigración gallega"

(...)

Aprofito la diada per comunicar extraoficialment que, a partir d'octubre i fins ja veurem, seré aquí... "però sempre portaré Catalunya al meu cor".

ARGH! T'imagines portar els Sopa a la vàlvula mitral?

Nota mental: fer una llista de les coses que ja anticipo que trobaré a faltar i prendre mesures si calgués, com ara:

- cervesa-bier

- els columnistes del Diari de Tarragona

- Binisafúa (les plataformes)

- els Consells Comarcals

- el carrer Muntaner

- el Resolís i el Mingus

És una bona llista perquè no és gaire vinculant. 
No faig la llista de coses que m'alegraré de perdre de vista per respecte a la diada, que per cert m'alegraré molt de perdre de vista.

Usted quiso decir

Lo que queríamos decir

1

La publicidad pretende hacerse pasar por un malentendido. Los mensajes publicitarios se disfrazan de doble sentido, con una mini estampada de ironía, para colarse en el jardín de tus deseos. La metáfora atraviesa lo racional para clavarse en lo afectivo, un equívoco-vaselina para un polvo del que apenas recordarás nada.

El malentendido se inicia en el briefing de la empresa cliente, la agencia sólo lo complica.
Los consumidores interpretan fenoménicamente la metáfora transmitida por los medios, y ésta se transmite de forma autónoma, cambiando de significado hasta depositarse, finalmente, en la cultura popular.

La confusión recuerda, no sugiere, al original. El mensaje original, aquello que realmente quiere decir la empresa, debe ser -paradójicamente- malinterpretado para que sea recordable. El recuerdo de algo confuso nos impulsa a averiguar qué es lo que supimos, o más bien aquello que creemos que algún día supimos, o sea, lo que nos querían decir.

La esencia de lo que se quiere anunciar no está en lo anunciado, sino en lo percibido silenciosamente por el consumidor de aquello que se le quería decir, su interpretación fenomenológica. La publicidad es más eficaz en tanto logra desbordar nuestra necesidad y capacidad de dotar de sentido a los mensajes publicitarios.

La publicidad es, cada vez menos, aquella que usa juegos de palabras y “poesía corporativa” para embellecer los mensajes en vez de mostrar metáforas sin mensaje que aviven nuestro horror al sinsentido. Nuestro vínculo con el razonamiento es más fuerte que nuestros gustos literarios, y el acto reflejo con el que tapamos las entradas al absurdo la más valiosa y obstinada de las asociaciones de ideas.

Lo que queríamos decir es que se hace necesario un banco de pruebas para una nueva publicidad en fase experimental. Un laboratorio que mezcle esencias de distintos ámbitos de la comunicación en el territorio de la publicidad para investigar cómo podemos decir todo lo que nos gustaría hacer.


2


Si el arte, en esencia, dice YO, la publicidad lo único que dice es DINERO.
Lo que es reproducible y mercantilizable genera confianza y simpatía, posee valor. Lo único e irrepetible, pese a que el argumento publicitario finja lo contrario, genera desconfianza.

Así como “life is what happen to you while you’re busy making other plans.” (Lennon), el branding es what happen to a brand while it’s busy making other plans

Post de domingo

Los domingos se hicieron para ver la tele o salir con la novia.
Yo he decidido preparar el lanzamiento de una nueva agencia con oficinas en Zürich y Barcelona: Sherman McCoy Advertising.
Lo primero que hay que hacer es investigar y documentarse. ¿Dónde están los gurús?
Hace tiempo que no leo ninguna predicción publicitaria. La cosa estaba muy calentita con todo aquello del neuromarketing y las investigaciones a córtex abierto... Pero creo que después de la publicación de "Post Publicidad" y "La reconciliación del consumidor" me he quedado un poco descolgado. Repaso la revista Yorukobu. Nada nuevo bajo el sol, lo cual no quita que esa revista en particular sea una de las mejores publicaciones del sector que conozco.
Volvamos. ¿Dónde están las predicciones para el curso que viene? Me paso por TrendWatching y veo decepcionado que solucionan la investigación con un mix genérico titulado "innovation extravaganzza", un cajón de sastre donde cabe desde la compra en grupo a los QR con storytelling. De nuevo, nada nuevo.
Me pateo el O'Reilly Radar y el PSFK. Me aburro.
Me voy a ver webs de agencias.
Entro en Cosalux y en Big Al Creative Emporium. Me quedo con la segunda, por el nombre y la chulería.
Voy a buscar conversación en alguna red social de yupiies, a ver si descubro algo.
Decido meterme con los del coaching, que siempre tienen argumentos. Elijo el artículo "más leído" y disparo.
Me responden rápido que no he entendido nada... son ellos los que no entienden que es domingo y que me aburro.
Entro en Google Plus. Supongo que no tengo el día... pero me parece una mierda. A parte de ese chat colectivo (¿quién eligió el nombre? ¿"Quedadas"?), no le veo demasiado la cosa. Bueno, tiene algo bueno del Twitter y las fotos se ven mejor, pero realmente no había para tanto. Quizá nos dan la sorpresa cuando salgan de la beta.
Se me ocurre una idea. ¿Qué tal una agencia en beta? Con invitaciones y todo ese rollo...
Hay que planificar. Me bajo un Excel para hacer pruebas de usabilidad, lo subo a Scribbd, por si lo queréis usar antes de que me lo retiren. Es largo y pesado, pero tiene buena pinta.
Empezaré a hacer wireframes mañana mismo.
Cuando descubra la tendencia publicitaria que me haga millonario os paso una invitación a la beta de Sherman McCoy.

"El Dibujito"

La obra "Kötü Çizim" -traducible como Dibujito o Garabato- del artista libanés Dr. Chuck (uno de los heterónimos de Baalbeck Abdallah ibn Jalïl), aún tratándose de una prueba de taller, es ya uno de los trabajos más conocidos del autor debido a la anécdota que acompaña a la pieza. 
Al parecer, Baalbeck esbozó el dibujo mientras pedía en matrimonio a su actual esposa a través de vídeo-conferencia. Ella, como es comprensible, le pidió un tiempo para pensarlo: justo el tiempo que él tardo en garabatear este "kötü çizim".      
A pesar del escaso valor artístico de esta pieza en particular, la obra que posteamos del Dr. Chuck también se puede encuadrar en la corriente post-situacionista solipsista libanesa de la que el autor formó parte a lo largo de su segunda juventud, poco antes de emigrar a Suiza, y que le valió el actual reconocimiento del que goza como representante de la vanguardia pictórica de su país natal.
Las características principales de esta corriente son el uso de materiales "casuales", como papel reciclado de impresora y rotuladores de los que pueden comprarse en cualquier supermercado, y una deuda poco disimulada con el lenguaje del cómic y ciertas referencias al Pop Art occidental. Todo ello pasado, he ahí su valor intrínseco, por el tamiz de algunas tradiciones islámicas como el relato oral o el storytelling. 
La mordaz visión que el autor arroja sobre la escena, retratándose además como esa especie de novio-payaso con indicios de locura, no esconde, en cualquier caso, una pequeña concesión a un romanticismo crepuscular (y ciertamente 2.0) que podrá reconocerse desde ese momento como la marca personal del Dr. Chuck en el resto de su producción.

HOW TO's #01: Cazar una mosca con un vaso.

" When I'm good, I'm very good. When I'm bad, I'm better. "

Cada navegador a su bola

Tesi sobre el còmic interactiu

Prise de Tête és un còmic interactiu acompanyat per un treball de tesi extens i seriós, molt francès, sobre les relacions entre la interactivitat, el minimalisme i el llenguatge seqüencial del còmic. 
El projecte, que es va presentar l'any 2009 en el Màster de d'Art i Tecnologies Digitals de la Universitat de Rennes, es pot prendre com una autèntica primera guia o manual d'ús per a l'el·laboració de veritables còmics interactius, no simples translacions de vinyetes de còmic a les pantalles dels dispositius digitals de qualsevol mena.
Amb una mica de paciència i concentració es pot entendre el que Tony, l'autor, vol explicar als seus professors sobre com s'haurien de plantejar els còmics interactius en el futur. S'ha de tenir en compte que el treball és de 2009, i que en dos anys les investigacions sobre aquest nou format hauran arribat a d'altres conclusions.
Segons l'autor -si ho hem entès bé- les gràfiques minimalistes, i concretament l'ús de pictogrames, ajuden a millorar la comprensió dels relats interactius i faciliten millors experiències interactives de storytelling. Tony aprofita per recordar-nos que el que es veu ara mateix a la xarxa no són veritables còmics interactius, sinó narracions seqüencials normals i corrents portades a la pantalla, fet del qual en responsabilitza la falta d'interès que acusen els actuals creadors de còmics digitals. 
La qúestió de la interactivitat és el que ens ha resultat més interessant i sorprenent d'aquesta tesi. Per a poder parlar de veritables còmics interactius, el lector ha d'esdevenir, com ell proposa, un "lectateur": un lector-ACTOR, i no un lector-AUTOR com erròniament interpreten alguns professionals de la interactivitat. Aquest "lectoactor" en cap cas hauria de sentir-se responsable del devenir de la historia, però sí hauria de poder prendre el control de la peça com a creador de nous significats a través de la modificació del contingut formal, arribant inclús, si fes falta, a distanciar-se de la pròpia història a mida que els nivells de navegació, i per tant de complicació de la trama, van augmentant. L'objectiu d'aquest distanciament de la historia, impensable en un format tradicional i penso que una de les grans troballes d'aquesta tesi, és arribar a comprendre el còmic com un tot indivisible, una peça amb diversos nivells d'interpretació i "jugabilitat", però sempre tenint clar que es tracta d'una obra tancada i concebuda totalment pel seu autor.
Així doncs, la diferència entre transmedia storytelling i storytelling interactiu radica en què en el primer cas el lector participa, modifica i redistribueix el nou resultat convertint-se en un nou autor de l'obra, i en el segón el lector juga però no arriba mai a modificar la substància de la peça.
Això, que realment sembla una obvietat imperdonable, és sovint l'origen de les pors de molts autors de qualsevol forma narrativa a l'hora de donar el salt a la interactivitat: la por a que la seva obra estigui massa oberta a la manipulació de l'espectador. Això i, evidentment, el també i cada cop més imperdonable desconeixement del medi.

Luther Blisset y el momento clave

La complicidad: Blisset y el Lounge Co se reconocen


El seudónimo colectivo Luther Blisset se parece al experimento multi-identitario "de carácter situacionista-solipsista en permanente estado fundacional" de la Associació d'Idees. Es como la quinta vez que nos topamos con el señor Blissett en los créditos de algo (acción, documento sonoro o escrito, exposición...) que nos interesa y nos gusta.
Nuestras acciones puntuales de culture jamming se han llevado a cabo bajo distintos heterónimos: AUCH:Urgent sense needed y Dr. Big Chuck, principalmente, y el formato editorial para la difusión de la comunicación radical, el análisis de la publicidad, el culture jamming, el post-situacionismo, lo digital y otras lindezas por el estilo se realizan irregularmente bajo la cabecera The Lounge Collective, o sea este blog.
Luther Blisset se ha reseñado en la wikipedia como: 

... un nombre múltiple... utilizado desde los años noventa por un número indeterminado de artistas, activistas y performers de Europa y Norteamérica. De inspiración múltiple: marxista autónoma y altermundista principalmente, pero también en parte post-situacionista, libertaria o simplemente contestataria. Está relacionado con el sabotaje informativo y con la llamada guerrilla de la comunicación y ha estado asociado también con el análisis crítico de los medios de comunicación masivos.

Los 3 puntos de reencuentro: identidad, caos y ubicuidad

El reencuentro con Luther se ha producido en un momento clave y feliz que nos da que pensar, en el que se han conjurado 3 factores:

A/

Vivimos un punto de inflexión disruptiva de dimensiones y trascendencia todavía irreconocibles, en el que revoluciones panárabes y movilizaciones europeas comparten complicidades impensables hace apenas seis meses, y puntos reivindicativos que llevaban unos treinta años cociéndose en las trincheras de la abstención. 

Básicamente, todos los discursos empiezan con el grito DIGNIDAD, de la Plaza Tahrir a la de Catalunya, y todas comparten un punto de contacto transversal que nos sugiere la existencia de una nueva forma de entender el siglo XXI: la multi-identidad y la acción anónima. La identidad como cuestión a debatir, tanto la política-pública, como la sexual-subjetiva, enlazan con el heterónimo colectivo como forma de acción artística y plantean nuevas formas y discursos entre los que Banksy y Anonymous serían la caras invisibles más conocidas.     

B/ 

El encuentro se produce en la confluencia del activismo y la práctica creativa GRATUITA, INMEDIATA Y CAÓTICA de la vida cotidiana: la única vida que hay. Alimentar un blog es una decisión personal que trasciende la vanidad. Quien tiene un blog ya no habla de sí mismo sino de algo o alguien que se está inventando a cada post. Las identidades múltiples de Blissett o del Lounge Collective buscan una respuesta inventada y sorprendente al Nuevo Orden de las voces unificadas y coherentes del Blog Corporativo y a las líneas editoriales de los Medios de Comunicación de Masas. La respuesta pretende subvertir el mensaje para crear un momento disruptivo que cortocircuite la semiótica publicitaria y la lógica consumista, la única dueña y señora del lenguaje que utilizamos nosotros, nuestros hijos y nuestros padres.  

C/
El carácter del encuentro es, además de anónimo, atemporal y ubicuo. No sé cuántos hay detrás de Blisset ni cuánto tiempo hace que sus webs y pdf's están on-line ni desde qué lugar subieron los archivos. Blissett está, y eso es todo lo que sé. Algo parecido ocurre con el Lounge Collective. Somos muchos pocos repartidos entre México, Tarragona, Barcelona y Zürich, hay bibliotecas digitales que recopilan toda la documentación y servidores de fotografía que alojan nuestros logos y fondos web. Hacerlo de otra forma daría otros resultados y exigiría un esfuerzo que no valdría la pena. No es una cuestión de pose ni de estrategia, sino comodidad frente a lo imprevisto y cambiante. Intervienen en esta forma de representación las ganas de jugar con nuevas herramientas digitales y la tendencia adictiva a reunir información, apropiársela y compartirla. La cuestión política que podemos hacer de ello aparece más tarde y de forma natural frente a la insoportable agresividad de Lo Imbécil. 

Para más información sobre Luther Blissett os recomendamos que investiguéis por vuestra cuenta, que a fin de cuentas es lo que más os gusta ;) 

Un indignado del sector

Los hijos de la Barcelona de los 70 cumplimos 40 años. 
Lo celebramos pobres, atropellados por la coca, indignados y todavía, todavía, esperando que suene nuestra flauta.
Esperamos, seguimos esperando. Todo el tecno y todas las revistas de diseño, la intelectualización del hype, el cool, la gafapasta, la interactividad y el skate frente al MACBA no nos han dado ni para un puto contrato indefinido. 
Cumplimos 40 años en el paro contratados indefinidamente por el INEM.
Por detrás los nini y por delante unos putos arquitectos de Barcelonas Activas que no se van a detener ni se van a largar si alguien no les echa.
Los que tenemos por detrás ni estudian ni trabajan. Los que tenemos por delante sólo comen y no dejan comer.
Somos los del branding y el coolhunting hasta los güevos. Con media sonrisa porque el coaching y el networking nos han enseñado la importancia del positive thinking a la hora de presentar nuestro último proyecto de comunicación.
Bien, pues ahí va nuestra última idea. Ya no os vamos a regalar más.
La idea consiste en que os den por culo. Y sí, lo habéis adivinado, vamos a hacer una web.
Desde el 92 hasta hoy hemos aprendido a razonar, conceptualizar y diseñar. Hemos aprendido que hay que divertirse mucho y que había mucho por aprender.
Vale. Ya nos hemos divertido y tenemos un montón de licenciaturas, másters y postgrados.
Ahora venimos a por lo nuestro. 
El proyecto de comunicación que os presentamos es nuestro abandono de cualquier propuesta, de cualquier intento, solicitud o presentación. Os presentamos a nosotros, y nos hemos hecho un contrato indefinido sin periodo de prueba.

Primavera suiza

El desequilibrio del Digital Transmedia Storytelling

La definición de transmedia storytelling que más me ha llamado siempre la atención es la que asegura que el primer caso documentado es la Biblia.
Maravillosamente cierto: una narración fragmentada en una gran diversidad de plataformas (papel, vidrieras, iconos, cuadros, esculturas...) donde el espectador se hace su propia versión y todas las versiones confluyen en un único relato universal compartido por una "comunidad de usuarios".
Acabo de ver la explicación que hacen Gonzalo Martín y Massimo Martinotti y sus explicaciones añaden, a la primera definición, la dimensión digital del método: la convergencia digital y la participación del usuario.
Tanto una como la otra están envueltas, curiosamente, por un aura de ininteligibilidad. Si a mi padre le cuento eso del digital transmedia storytelling me pone cara de que le cuento algo súper-interesante a lo que, antes de que pueda acabar, ya ha renunciado a entender. ¡Pero si ni la directora de cuentas de la última agencia interactiva donde trabajé entendió jamás qué significaba ni para qué servía! 


Para convencerme a mí mismo de que el método es útil y sencillo me he dibujado el DTS (digital trans...blablá) de mi propia marca, o sea, de mí.
Me he puesto en la piel de un responsable de RRHH que me investiga en la red para saber si soy el perfil idóneo para el cargo y esto es lo que me ha salido.

Me he dado cuenta de que la elaboración de una estrategia bien cerrada, sin flecos, donde las interpretaciones que pretendemos generar en la mente del consumidor no se nos vayan de las manos y a la vez ofrezcan "salidas" que hagan sentir al usuario libre en sus "averiguaciones" para no mostrar un perfil de marca rígido y monótono, el relato debe estar en permanente cambio.
Mi web ha quedado obsoleta si la comparo con mi LinkedIn, y la tremenda velocidad con la que pueden generar significantes mi Tumblr y mi Twitter (y eso que no incluyo el facebook, que es la madre del cordero...) muestran un desequilibrio en el discurso estratégico que hacen incoherente a mi marca.
Desarrollar una planificación estratégica de marca a medio y largo plazo mediante redes sociales y narrativas fragmentadas multimediales exige la aceptación de un alto grado de incoherencia entre los core messages de la marca. Aceptar esos desequilibrios, darlos por hechos y aprender a jugar con ellos hasta convertirlos en un valor añadido es, creo, el auténtico reto del DTS.

Fucking advice

Hem detectat un nou meme a Internet.
Pàgines de consells amb la paraula FUCK.
Pensem que la primera va ser la de "Good fucking design advice", no ho podem assegurar, però sí es pot dir que el fenòmen s'ha començat a estendre i no descartem la idea de muntar-nos-en una nosaltres. Se'ns acut una de consells gramaticals amb la paraula PUTA, com ara "La puta ortografia dels pronoms febles".
Mentres ho decidim us deixem els enllaços de referència:

1/ "Good fucking design advice"

2/"Good fucking marketing advice"

3/"What the fuck is my social media "strategy""

4/"What the fuck should I make for dinner"

La eficacia del Transmedia Storytelling

Soledad Gallego Díaz ha reseñado hoy, en la edición impresa de El País, la aparición de "Fight of the Century", un impecable vídeoclip de hip-hop en el que los economistas Keynes y Hayek regresan del pasado para defender sus respectivas recetas económicas frente al gran dilema de la economía capitalista: si debe someterse a la regulación estatal o dejar que las leyes del mercado se autoregulen; y más concretamente qué hacer con el gasto público, si aumentarlo o recortarlo.
El clip es en realidad la segunda parte de una serie que empezó con la pieza de menor presupuesto "Fear the Boom and the Bust" y es, en palabras de su autor John Papola,

"(...) far and away the best thing I’ve ever created in my entire career so far".

John Papola era el director creativo de Spike TV, una filial de la MTV, y ahora tiene su propia productora, Emergent Order, donde hace spots como el de Burguer King, series como Robo Ralph y proyectos personales como Econstories, web de donde salen los vídeos en cuestión.
Con permiso de la periodista de El País, que merece todo nuestro respeto profesional, nos permitimos ampliar el enfoque del artículo y añadir que eso de que "la juventud" (parece que tanto da si norteamericana o española), se desinteresa por la política y que sólo atiende a Keynes cuando recita un flow en un vídeoclip bien producido, nos parece cuando menos cuestionable dada la ingente cantidad de propuestas de culture jamming, artivismo y hacktivismo de las que este blog trata de dar cuenta de vez en cuando y que aparecen cada vez más y mejores tanto aquí, como allí, en Francia, Reino Unido o incluso Afganistán.
Pero eso es harina de otro costal. Porque el asunto, en realidad, va de la eficacia del digital transmedia storytelling.
El señor Papola descubrió un día que le fascinan tanto la economía como la filosofía, pero al ser más de dirección creativa y publicidad, se alió con el economista Russ Roberts, famoso por algunos best sellers sobre economía y principalmente dedicado a la docencia en el centro de estudios Mercatus Center, una institución universitaria privada que trata de "eliminar la brecha entre política y sociedad civil mediante la investigación universitaria". Un rollete, nos parece, muy WASP y white trash que le encantaría a los de la UPF.
Entre la ambición pedagógica y política de Russ, con su Mercatus Center, y la facilidad e inquietudes creativas de la agencia de John, Emergent Order (peazo de nombre!), se crea el proyecto de transmedia storytelling Econstories, que aparece enlazado más arriba.
Uno de los resultados de esta alianza “didáctico-político-econo-publicitaria” es esta serie de vídeoclips donde el formato audiovisual y la viralidad del medio on-line se mezclan con la divulgación académica y un tibio pero evidente mensaje político, que la periodista o ha obviado o nos ha querido ahorrar.
En términos políticos, el caso nos parece flagrante. Puro márketing capitalista donde se hace saltar al ring a un Hayek que cae bien de inmediato, retratado como un pobre freak de mostacho hype y del que nadie se acuerda, y que –suponemos- aparece en sustitución de la auténtica bestia parda del pensamiento anti-Keynesiano: Milton Freedman. Keynes se representa como una celebrity a la que todo el mundo da la razón pero que en el ring se lleva más ostias que una pelota de béisbol.
En términos publicitarios, es una jugada maestra. Haciendo uso del método de digital transmedia storytelling, es decir, distribuyendo un “material didáctico” mediante varios formatos digitales convenientemente transformado en una ficción de códigos reconocibles extraídos de la cultura popular (vídeoclip, hip-hop, serie televisiva de abogados, cine de boxeo…) y fácil de entender (aparentemente no hay nada que entender, es sólo un buen vídeoclip), el mensaje (mola el estilo de vida americano y sus recetas económicas son tradicionales a la par que modernas) llega tan suavemente y con una amplificación tan eficaz que hasta una reconocida periodista del diario El País se rinde a él hasta confundirlo con todo lo contrario de lo que es en realidad.