Vernacular creativity and new media_TESIS (BUENÍSIMO)_298 pag
Una tesis (pelín tocho) que debería leer cualquier persona interesada en la relación entre la producción cultural (en red) y las políticas de la cultura pop. Un trabajo impresionante que trata de explicar que la "vernacular creativity" -amaterismo creativo digital- y la esfera cultural en red pueden conformar nuevos espacios de ciudadanía cultural. Sin caer en celebraciones falseadas publicitarias y estratégicas de las industrias implicadas. Una curro académico escrito con sentido crítico y a la vez "inspirador"... dios cómo odio ese anglicismo.
15 julio 2010
Copy Works (IV)
La última campaña de Wonderbra es así de sencilla.
El trabajo del copy tiene coña aunque no mata.
Pero nos sorprende (muy gratamente) la fe ciega de la empresa en su copy creativo.
08 julio 2010
Flowing Media
La agencia trabaja básicamente en visualización de datos, pero desde el enfoque abierta y confesadamente artístico que siempre ha caracterizado su trayectoria profesional.
En sus trabajos se pueden analizar tipologías de tetas, descubrir qué zonas ponen más cachondos a tíos y tías, o la erótica cromática del branding
02 julio 2010
16 junio 2010
Creative technologists in brand advertising
Interesantísimo artículo aparecido en el blog del marketing technologist Scott Brinker sobre las razones por las que se hace necesario incluir la figura del "creativo tecnológico" en el equipo creativo de las agencias interactivas:
the creative technologist must be the third member of the new creative partnership that for the past 60 years has existed between the art director and the copywriter
... además de detallar los 4 enemigos del Branding on-line:
- a direct-marketing culture and tradition that devalues creativity and its long-term effect on brands;
- an interactive agency business model that disincentivizes greatness and fails to penalize mediocrity;
- an unwillingness by mainstream agencies to integrate technologists as full partners in the advertising creative team;
- media industry values and habits that malign and depreciate its own products, and by extension its customers'
Leer el artículo completo aquí
10 junio 2010
33 Most Used Fonts in Branding & Logos
1. Neo San Medium
2. Bookshelf Symbol 7
3. Interstate
4. Arial Rounded
5. Trade Gothic
6. Gill Sans
7. Avenir Book
8. Warnock
9. Kepler
10. Helvetica
11. Frutiger
12. Myriad Pro
13. Helvetica Rounded Bold
14. VAG Rounded Black
15. AvenirStd
16. Cooper Std
17. Trajan
18. Optima Std
19. ITC Franklin Gothic Std
20. Futura
21. Bickman Script
22. Univers
23. Eurostile
24. Bodini
25. Bembo
26. Rockwell
27. Meta
28. Gotham
29. Triplex
30. Black Rose
31. Whitney
32. Klavika
33. FuturaMDb BT
(via scribd)
08 junio 2010
03 junio 2010
Copy works (III)
(clica sobre la imagen para ampliar la imagen y poder leer el texto)
" (...) Si has tenido tiempo de leer esta historia, deberías probar a utilizar el tren alguna vez".
(via Creativos sin ideas)
02 junio 2010
Exploding copywriting disasters
Más concretamente: sobre las tropelías visuales de los copys freelance (yankis sobretodo) cuando se promocionan en internet.
La cosa tiene miga, no se crean.
"Wait!Wait!Wait!Wait!Wait!Wait!Wait!Wait!Wait!"
¡¡¡No me digas que los llevas en el bolsillo!!!
Dirty Gangsta Copy
6. Varios
¿Por qué no venden estos en la librería de Sants Estació?
27 mayo 2010
Vice 0 - Lifelounge 1
Hace bastante tiempo que sigo los mags on-line Lifelounge y Vice.
Puede que la línea editorial del primero suela caer en el fashionismo y las tetas, pero al fin y al cabo su público escucha a MIA y se compra los gayumbos en el American Apparel.
A pesar de que Lifelounge resulte más frivolona que Vice, la primera tiene algo que no tiene, ni de lejos, ni la segunda ni el resto de su competenica: una cuidadísima redacción adaptada al medio y extremadamente focalizada a su público objetivo.
Los copys de Lifelounge son lo que el Vice ha pretendido siempre, pero sin resultar arrogante y totalmente deslocalizado.
El problema de Vice, al ser una multinacional del branded content disfrazada de revista de tendencias con veleidades de periodismo de investigación, es que usa una voz estandarizada que busca la complicidad de un lector medio universitario y urbanita de los Estados Unidos en lugares como el barrio chino de Barcelona.
Lifelounge, por el contrario, se ha centrado en hacer un periodismo honestamente de tendencias, usando una voz siempre igual y dirigida exclusivamente a hipsters australianos que juega con el humor absurdista y la frivolidad socarrona, sin otra pretensión que no sea divertirse un rato.
Esta honestidad cómplice en el contrato entre editor y lector, y la calidad resultante de unos copys cercanos e hilarantes, combinada con una gráfica gamberra y subida de tono, convierten el producto en algo creíble y con una posición lógica y sólida en su espacio de mercado.
Quién mucho abarca poco aprieta, y una multinacional debería tener en cuenta esa gran verdad a la hora de posicionarse en mercados locales. Más todavía si su producto es el lenguaje y la seducción.
El último newsletter de Lifelounge, que remite a una promoción
Primer spot televisivo con códigos QR.
HBO ha empezado a promocionar la próxima temporada de su serie True Blood insertando un código QR en un spot de televisión de 30 segundos que se emitió el pasado 23 de mayo.
Es la primera vez que se utiliza este sistema de tecnologías cruzadas, y aunque a mi me parece un poco complicado -hay que escanear el QR para saber qué hay detrás-, parece bastante claro que la hibridación de soportes y los métodos crossmedia van a marcar el rumbo de la publicidad (interactiva y tradicional) durante los próximos años.
26 mayo 2010
05 mayo 2010
21 abril 2010
16 abril 2010
15 abril 2010
14 abril 2010
Why I write
12 abril 2010
09 abril 2010
Microliteraturas
En este blog ya colgué un post sobre las conexiones entre la imagen poética y la imagen de marca, pero el tema da para más.
La ultra compactación de los mensajes a la que nos estamos acostumbrando gracias a Twitter, Facebook, los SMS's, las exigencias de la lectura en pantalla o de un titular de prensa, hacen que cada vez leamos más copys y menos textos. ¿No deberíamos estar muy contentos los de la profesión?
01 abril 2010
Dreampolitik
¿Qué tienen en común Paris Hilton, Grand Theft Auto, Las Vegas y un anuncio de McDonald's, con la política de izquierdas? No mucho, y eso puede ser un problema. Si la izquierda quiere ser una opción política válida para el siglo XXI debemos empezar a soñar. Soñar juega en favor de una política progresista que integre la fantasía y el espectáculo, las imágenes y los símbolos, la emoción y el deseo. En definitiva, una nueva estética política, una especie de "dreampolitik" creada no sólo para las próximas agendas políticas de izquierda sino también para ayudarnos a imaginar otras nuevas.
Stephen Duncombe:
Fundador del grupo Reclaim the Streets, sociólogo de la Universidad de Nueva York, autor de "Notes from Underground: Zines and the Politics of Alternative Culture, y editor de "Cultural Resistance Reader" y activista político-cultural que llevó a los Sex Psitols a la acción directa.
¿Pero cómo triunfar?
Stephen Duncombe y Steve Lambert están comprometidos con la causa del arte y la cultura como vehículos para transformar el mundo. Pero también quieren triunfar. ¿Cómo se pueden plantear el éxito si su objetivo es una utopía? Su blog es un work in progress para explorar esta y otras ideas similares
30 marzo 2010
Kitty, Daisy & Lewis
Si bé el disc és com un catàleg de correcció estilística d'inmaculada producció, el seu directe posa en escena tota una historia de tradició musical familiar, seriosa i tendra, que sembla haver culminat en la dotada vocació compartida pels 3 germans. Una biografia on el Hill Billy, el R&B, el Hawaian Rock'n'Roll, el Blues i el Country van ser les cançons de bressol d'uns germans que ara tenen 17, 21 i 19 anyets respectivament.
Pot ser que el rockabilly sigui l'última tendència hipster de Barcelona, però la concentrada i veraç actuació de Kitty, Daisy & Lewis ahir nit ens va anunciar una carrera convincent per als coneixedors del gènere i alliçonadora per als aprenents.
25 marzo 2010
Biblioteca de temas publicitarios
- Estructura y funciones de la actividad profesional creativa
- Técnicas creativas: concepto, utilidad y taxonomía
- Dos teorías del proceso creativo
- El proceso creativo: enfoques y etapas
- Las funciones del redactor creativo
- Métodos heurísticos y creación publicitaria
- Redacción publicitaria
- Evolución y desarrollo de la documentación. Recursos para optimizar una campaña
- Nuevas tendencias en la publicidad
- Publicidad y retórica
- Los retos del documentalista planner
- Figuras retóricas y publicidad impresa: formas del discurso persuasivo
- Retórica y publicidad
- De la retórica a la seducción. Alfabetización en publicidad
- El text retòric. Oratòria i publicitat
- Guia de escritura para web
18 marzo 2010
Wordle
El Lounge Collective segons Wordle, un projecte de visualització de dades del laboratori d'investigació de IBM (via Alexis Lloyd;)
Alexis Lloyd
"El Ad Generator, de Alexis Lloyd, es una obra de arte generativa que explora la forma en que la publicidad usa y manipula el lenguaje. Mezcla y crea combinaciones aleatorias de palabras y estructuras semánticas provenientes de eslóganes corporativos reales para crear eslóganes inventados. Estas nuevas frases se emparejan posteriormente con imágenes de Flickr, que mantienen cierta relación, para producir así falsos anuncios de forma espontánea (...)"
ComMODIFIED es otro proyecto de la artista norteamericana que incluye varias piezas de Culture Jamming. Según la síntesis de su presentación, se trata de "una serie de piezas de new media donde se remezclan formatos publicitarios con la intención de criticar, cuestionar y satirizar la retórica del marketing."
Alexis Lloyd es una artista y diseñadora de new media, cuyo trabajo incluye piezas de diseño interactivo, software para redes sociales y arte multimedia. Actualmente es Creative Technologist (?) del New York Times, donde se dedica a investigar nuevas tendencias en tecnología y a crear prototipos de interfaces. Ha recibido los premios Knight-Batten Grand Prize de Innovation in Journalism y un Chairman’s Award del New York Times.
17 marzo 2010
Micro-Copy
El "microcopy" es el texto de ayuda o aclaración en una web o aplicación que ayuda a completar un formulario o aclara qué encontraremos si clicamos en esa pestaña. El microcopy da confianza al usuario, pero también define la voz de la compañía, tanto o más que un "About Us".
El tono y contenido de un microcopy determina en gran medida la personalidad corporativa y puede culminar o malograr la usabilidad y el diseño de interfaz de un site.
Los llamados "call to action"'s (next page, download, subscribe, continue reading, etc), y las frases que acompañan y facilitan las decisiones del usuario a lo largo de cualquier proceso (las aclaraciones en Flickr ya se han convertido en un ejemplo de buenas prácticas de diseño de usabilidad), hacen que la compañía se pueda dirigir de forma adecuada y precisa a sus clientes, o todo lo contrario.
Para saber más sobre el tema podéis revisar este grupo en Flickr con pantallazos de los mejores microcopys, o este artículo sobre el tema.
11 marzo 2010
Manifiesto de Refundación
MANIFIESTO DE REFUNDACIÓN DEL QUINTO ANIVERSARIO DEL LOUNGE COLLECTIVE
Una viñeta descontextualizada suele incluir un copy, que al estar insertado en la imagen, también queda descontextualizado. Pero la ilustración y su texto permanecen unidos, y lo que queda descontextualizado es su conjunto.
En el proceso de descontextualización de una viñeta se produce entonces un curioso fenómeno. Al separar la viñeta (ilustración + texto) de su contexto original, el texto y el dibujo quedan inmediatamente unidos para que su total forme un nuevo sentido, que suele funcionar por sí mismo de una forma coherente y unificada.
El fenómeno contrario ocurre en la práctica del Culture Jamming, donde el copy se desvincula totalmente de la imagen original –o al revés- mediante un proceso de yuxtaposición. El texto y la imagen quedan separados en sentidos opuestos, pero al estar unidos visualmente, crean un nuevo sentido que suele ser contradictorio.
Si bien el precedente más claro del Culture Jamming son vanguardias como el collage surrealista, el fotomontaje, o el pop-art, donde se extrapolan y yuxtaponen imágenes con imágenes, o imágenes con texto, está claro que el juego de esos elementos internos “entre ellos o contra ellos mismos” es lo que acaba determinando la intención del discurso final.
Tanto el método (yuxtaposición y descontextualización de iconos) como los elementos (visuales y verbales) y la intención (creación de nuevos significantes paródicos o políticos) son los mismos en ambos casos.
Pero hay todavía un tercer caso de creación de iconos mediante la manipulación de códigos: la publicidad.
El lenguaje publicitario sintetiza y manipula los mensajes comerciales hasta crear nuevos iconos más sugerentes y aptos para el consumo, reutiliza y manipula códigos culturales y emocionales, y crea nuevos sentidos a partir de ese material con la intención de vender un producto o servicio.
Este blog trata de mezclar Arte, Culture Jamming y Publicidad en la cuarta dimensión cibernética para encontrar nuevos significados y teorías chiripitifláuticas en ámbitos tan diversos como el branding, la poesía, la semiótica, la cibernética, la política o el arte.
Descontextualizamos y yuxtaponemos con la inmediatez y gratuidad del Culture Jamming, proponemos nuevas teorías de la comunicación con la retórica del copy publicitario y aspiramos a que el conjunto final del blog pueda funcionar por sí mismo como una pieza de arte contemporáneo.
El Lounge Collective nació en febrero de 2005 bajo el texto fundacional de una supuesta Asociación de Ideas con entidad jurídica propia.
Hoy, cinco años después, refundamos el colectivo para continuar haciendo asociaciones de ideas, pero habiendo aprendido que todo aquel material tenía el nombre y el sentido que intenta explicar el presente Manifiesto de Refundación.
Gracias a todos por habernos creído.
10 marzo 2010
De momento 76. 472 miembros, 333 intervenciones y un meme: "Esto deberían arreglarlo los que lo jodieron".
Nuestra más sincera enhorabuena.
>Únete aquí
22 febrero 2010
Semiótica de la publicidad (intro)
Los mismos publicistas han hallado la expresión más acertada para aquello que los semiólogos han querido analizar posteriormente con más o menos profundidad.
Lo que en el oficio publicitario se dice crear IMAGEN de marca parece que tiene la misma finalidad que la que tiene el oficio de poeta: la de crear imágenes poéticas. Y conste que sólo apunto lo que afirman los lingüistas más rigurosos.
Los primeros analiza las personas, su entorno y su comportamiento para crear una imagen corporativa, un signo icónico y /o lingüístico que condense toda la potencia de una narración, de un mito o de un ideal.
Los segundos hacen lo mismo. la diferencia entre los primeros y los segundos es que los publicistas ganan mucho dinero y los poetas no. El valor estético del trabajo de unos y otros es una curiosa discusión que cada vez más gente se atreve a plantear, pero que ahora no viene al caso.
Pero el valor estético del logotipo de Movistas en relación al dinero que este logotipo está moviendo, en comparación con el valor estético de un poema de Machado en relación al dinero que ese poema está moviendo, sí que viene al caso.
Los dos casos son, en su nivel formal, un conjunto de signos, una suma de metáforas, metonimias, etc. que expresan un sentido superior intangible.
Pero tienen finalidades distintas.
La finalidad del signo corporativo es identificar un servicio o u producto y expresar su promesa de buena calidad o servicio a quien lo necesite, explicado muy rápidamente.
El signo poético, en cambio, sólo se identifica a sí mismo, un poema no ofrece nada más allá de la lectura del propio poema.
Esta similitud entre una imagen corporativa y una imagen artística lleva a la eterna discusión sobre la frontera entre el diseño gráfico y la ilustración o ente el copywriting y la poesía.
Por eso los buenos diseñadores y redactores publicitarios acaban dando el salto al arte si les va bien, y empiezan por el arte y acab en la publicidad si no les va tan bien.
Pero en el ámbito de la utilidad, del servicio que representan la marca y el poema no hay discusión posible: li que representa la manzana de Apple y lo que representa la Monalisa todo el mundo lo tiene muy claro.
Lo que deberíamos preguntarnos ahora es por qué es más cara la manzana que el cuadro.
Saber contestar a esa pregunta o, mejor dicho, saber inventarse una buena respuesta a esa pregunta, es saber hacer publicidad.
Lo que en el oficio publicitario se dice crear IMAGEN de marca parece que tiene la misma finalidad que la que tiene el oficio de poeta: la de crear imágenes poéticas. Y conste que sólo apunto lo que afirman los lingüistas más rigurosos.
Los primeros analiza las personas, su entorno y su comportamiento para crear una imagen corporativa, un signo icónico y /o lingüístico que condense toda la potencia de una narración, de un mito o de un ideal.
Los segundos hacen lo mismo. la diferencia entre los primeros y los segundos es que los publicistas ganan mucho dinero y los poetas no. El valor estético del trabajo de unos y otros es una curiosa discusión que cada vez más gente se atreve a plantear, pero que ahora no viene al caso.
Pero el valor estético del logotipo de Movistas en relación al dinero que este logotipo está moviendo, en comparación con el valor estético de un poema de Machado en relación al dinero que ese poema está moviendo, sí que viene al caso.
Los dos casos son, en su nivel formal, un conjunto de signos, una suma de metáforas, metonimias, etc. que expresan un sentido superior intangible.
Pero tienen finalidades distintas.
La finalidad del signo corporativo es identificar un servicio o u producto y expresar su promesa de buena calidad o servicio a quien lo necesite, explicado muy rápidamente.
El signo poético, en cambio, sólo se identifica a sí mismo, un poema no ofrece nada más allá de la lectura del propio poema.
Esta similitud entre una imagen corporativa y una imagen artística lleva a la eterna discusión sobre la frontera entre el diseño gráfico y la ilustración o ente el copywriting y la poesía.
Por eso los buenos diseñadores y redactores publicitarios acaban dando el salto al arte si les va bien, y empiezan por el arte y acab en la publicidad si no les va tan bien.
Pero en el ámbito de la utilidad, del servicio que representan la marca y el poema no hay discusión posible: li que representa la manzana de Apple y lo que representa la Monalisa todo el mundo lo tiene muy claro.
Lo que deberíamos preguntarnos ahora es por qué es más cara la manzana que el cuadro.
Saber contestar a esa pregunta o, mejor dicho, saber inventarse una buena respuesta a esa pregunta, es saber hacer publicidad.
19 febrero 2010
Bloggers ¿profesionales?
Hace poco respondí a una oferta de trabajo para bloggers profesionales.
La empresa, especializada en marketing directo y on-line, buscaba redactores capaces de escribir artículos de unos 2.500 caracteres (media página más o menos) sobre economía y finanzas, que se publicarían en ciertos blogs corporativos.
Al poco tiempo de responder al anuncio recibí un e-mail del director de la empresa, donde además de interesarse por mi currículum, me explicaba las condiciones económicas del trato: 2 euros por artículo publicado. Dos euros. Dos. Por un artículo de economía de media página.
Hace más de 15 años pagaban lo que ahora serían unos 30 euros por escribir una reseña de diez líneas en una revista de música, y además te quedabas el disco que habías reseñado. Hoy debería escribir 15 artículos de media página, en el más negro anonimato, para obtener la misma cantidad.
¿Es el hecho de que sea un blog y no una revista lo que hace que esté tan miserablemente valorado el trabajo del redactor? ¿Por qué no se les paga como profesionales si es eso lo que contratan? ¿Es el formato blog una justificación válida para la práctica gratuidad de sus contenidos?
04 enero 2010
¿Tesis? ¿qué crisis?
Una tesis musical:
La canción francesa pop de los sesenta/setenta interpretada por mujeres muestra una actitud de coquetería naïve de niñas monas y aparentemente indefensas ante la vida y el amor; esa postura despierta impulsos contradictorios de sexo por sumisión y a la vez instinto de protección paternal, caricia casta y protección masculina. Esa contradicción contiene un sarcasmo. Ese sarcasmo se formaliza, en lo estético, mediante una candidez dulzona y kitsch que sugiere sexo explícito, y en lo musical con infalibles fórmulas de pop risueño de fácil escucha. El suave optimismo de las voces de terciopelo invita a participar de forma suicida en historias de amor que nacen muertas o están condenadas al fracaso. Este sarcasmo no es agresivo, al contrario, entra por la puerta de atrás y fulmina al oponente cuando baja la guardia y se entrega indefenso. Es como comerse un pastelito rosa de salfumán.
Otra tesis gastronómica:
Los amantes quieren comerse el uno al otro. El deseo sólo puede satisfacerse a través del canibalismo. El objetivo es la formación de un conjunto simbiótico, previa fagocitación. El precio a tan noble aspiración es ser comestible. Para que los amantes acepten la mutua ingesta primero deberán confiar tanto en la potabilidad del otro como en la respuesta de su propio organismo frente al alimento, aunque el alimento se encuentre en buen estado. Este nivel de confianza en el otro y de conocimiento de unió mismo es en la práctica imposible de alcanzar, y por tanto la decisión se basa en la confianza y el deseo.
Una crisis de sentido:
La escucha continuada de música francesa femenina pop de los sesenta obstaculiza la ingestión de amor. El deseo de ser apetecible, comestible y rosa choca con el miedo a ser una bomba sexual que estallará en el estómago propio, que es a la vez el del otro. El sarcasmo es una forma estetizante de nihilismo, de autodefensa escéptica y en último término de ataque. Si las asociaciones simbióticas sólo pueden nacer de la confianza en el otro y el conocimiento de uno mismo, el deseo de parecerse a un pastelito teniendo la sospecha de que dentro hay salfumán, imposibilitará el canibalismo amoroso por puro instinto de supervivencia.
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