Internet, contenido y marca (1)

Content curation>Storytelling>Interactive narratives


La web habla de ella misma y se explica para sí misma, se dibuja y representa, en un infinito juego autoreferencial que parece conducir a algún sitio y siempre acaba volviendo a su punto de partida: ella misma, la información. ¿Cómo pueden interrumpir las marcas el monólogo que Internet mantiene consigo misma? 

El reciente fenómeno del Content Curation, un nuevo paso hacia el abismo tras el boom del Community Managing, un grado más en la escala del surfeo profesional me arrastra, por  obvias razones laborales, a documentarme sobre el asunto.

Nota:

Los community managers que conozco tuvieron que acabar desembolsando grandes cantidades de dinero para obtener títulos oficiales en academias creíbles en nombre de una especialidad de resbaladizas sutilezas donde se mezclaba la biblioteconomía, la sociología y los rudimentos básicos del marketing BTL. Hoy en día todo el mundo sabe que del CM se encarga al becario, que para eso ha estudiado y además al cliente la comunidad le importa un rábano.

Fui siguiendo las migas de pan que dejaron los expertos en content curation y llegué a la anterior panacea de la nueva publicidad interactiva: el transmedia storytelling. El salto de "cómo reunir, clasificar y compartir" la información me llevaba, curiosamente, hacia atrás: al "cómo explicar" la información reunida, clasificada y compartida.

Los entresijos del transmedia storytelling siempre resultaron más enrevesados y ambiciosos, si cabe, que los del CM. Para entender el funcionamiento de campañas multimediales donde el mensaje publicitario se trabajaba en forma de historia fragmentada para que una comunidad de usuarios conectados la interpretara individualmente y luego completara su sentido compartiéndola en la red, empapándose así del "espíritu" de la marca, exigía conocimientos de semiótica, narratología que ya poco tenían que ver con la publicidad pura y dura.

El tercer paso para verle las costuras al Content Curation me llevaba de cabeza a la disciplina de las narrativas interactivas y de ahí, de nuevo, a la usabilidad y la experiencia de usuario para acabar simple y llanamente en la línea de código.  

Había pasado tres días buscando información sobre la información en el medio de información que más información tiene sobre su propia información y nadie había hablado todavía de lo que probablemente se preguntan cada día todos los CMs y CCs del mundo: ¿qué posteo hoy?

La relación entre contenido y marca sigue explicándose en términos de intercambio de información no deseada entre unos que quieren vender algo a otros que no han venido a comprar nada en un medio fascinado consigo mismo, donde la conversación gira entorno a sí misma, dando vueltas y más vueltas a las posibilidades, las habilidades y el potencial contenido en el medio.

¿Cómo pueden las marcas convertirse en parte de ese monólogo? Sin duda tendrán que formar parte, o mejor convertirse en la red y aportar algo interesante a la reflexión colectiva que se está llevando a cabo para su construcción y mejora. Al fin y al cabo, eso es precisamente lo que la red trata de decir a las marcas cuando no habla consigo misma.

   
  Freedom and Engagement in Interactive Narratives on Prezi

Usted quiso decir

Lo que queríamos decir

1

La publicidad pretende hacerse pasar por un malentendido. Los mensajes publicitarios se disfrazan de doble sentido, con una mini estampada de ironía, para colarse en el jardín de tus deseos. La metáfora atraviesa lo racional para clavarse en lo afectivo, un equívoco-vaselina para un polvo del que apenas recordarás nada.

El malentendido se inicia en el briefing de la empresa cliente, la agencia sólo lo complica.
Los consumidores interpretan fenoménicamente la metáfora transmitida por los medios, y ésta se transmite de forma autónoma, cambiando de significado hasta depositarse, finalmente, en la cultura popular.

La confusión recuerda, no sugiere, al original. El mensaje original, aquello que realmente quiere decir la empresa, debe ser -paradójicamente- malinterpretado para que sea recordable. El recuerdo de algo confuso nos impulsa a averiguar qué es lo que supimos, o más bien aquello que creemos que algún día supimos, o sea, lo que nos querían decir.

La esencia de lo que se quiere anunciar no está en lo anunciado, sino en lo percibido silenciosamente por el consumidor de aquello que se le quería decir, su interpretación fenomenológica. La publicidad es más eficaz en tanto logra desbordar nuestra necesidad y capacidad de dotar de sentido a los mensajes publicitarios.

La publicidad es, cada vez menos, aquella que usa juegos de palabras y “poesía corporativa” para embellecer los mensajes en vez de mostrar metáforas sin mensaje que aviven nuestro horror al sinsentido. Nuestro vínculo con el razonamiento es más fuerte que nuestros gustos literarios, y el acto reflejo con el que tapamos las entradas al absurdo la más valiosa y obstinada de las asociaciones de ideas.

Lo que queríamos decir es que se hace necesario un banco de pruebas para una nueva publicidad en fase experimental. Un laboratorio que mezcle esencias de distintos ámbitos de la comunicación en el territorio de la publicidad para investigar cómo podemos decir todo lo que nos gustaría hacer.


2


Si el arte, en esencia, dice YO, la publicidad lo único que dice es DINERO.
Lo que es reproducible y mercantilizable genera confianza y simpatía, posee valor. Lo único e irrepetible, pese a que el argumento publicitario finja lo contrario, genera desconfianza.

Así como “life is what happen to you while you’re busy making other plans.” (Lennon), el branding es what happen to a brand while it’s busy making other plans

Luther Blisset y el momento clave

La complicidad: Blisset y el Lounge Co se reconocen


El seudónimo colectivo Luther Blisset se parece al experimento multi-identitario "de carácter situacionista-solipsista en permanente estado fundacional" de la Associació d'Idees. Es como la quinta vez que nos topamos con el señor Blissett en los créditos de algo (acción, documento sonoro o escrito, exposición...) que nos interesa y nos gusta.
Nuestras acciones puntuales de culture jamming se han llevado a cabo bajo distintos heterónimos: AUCH:Urgent sense needed y Dr. Big Chuck, principalmente, y el formato editorial para la difusión de la comunicación radical, el análisis de la publicidad, el culture jamming, el post-situacionismo, lo digital y otras lindezas por el estilo se realizan irregularmente bajo la cabecera The Lounge Collective, o sea este blog.
Luther Blisset se ha reseñado en la wikipedia como: 

... un nombre múltiple... utilizado desde los años noventa por un número indeterminado de artistas, activistas y performers de Europa y Norteamérica. De inspiración múltiple: marxista autónoma y altermundista principalmente, pero también en parte post-situacionista, libertaria o simplemente contestataria. Está relacionado con el sabotaje informativo y con la llamada guerrilla de la comunicación y ha estado asociado también con el análisis crítico de los medios de comunicación masivos.

Los 3 puntos de reencuentro: identidad, caos y ubicuidad

El reencuentro con Luther se ha producido en un momento clave y feliz que nos da que pensar, en el que se han conjurado 3 factores:

A/

Vivimos un punto de inflexión disruptiva de dimensiones y trascendencia todavía irreconocibles, en el que revoluciones panárabes y movilizaciones europeas comparten complicidades impensables hace apenas seis meses, y puntos reivindicativos que llevaban unos treinta años cociéndose en las trincheras de la abstención. 

Básicamente, todos los discursos empiezan con el grito DIGNIDAD, de la Plaza Tahrir a la de Catalunya, y todas comparten un punto de contacto transversal que nos sugiere la existencia de una nueva forma de entender el siglo XXI: la multi-identidad y la acción anónima. La identidad como cuestión a debatir, tanto la política-pública, como la sexual-subjetiva, enlazan con el heterónimo colectivo como forma de acción artística y plantean nuevas formas y discursos entre los que Banksy y Anonymous serían la caras invisibles más conocidas.     

B/ 

El encuentro se produce en la confluencia del activismo y la práctica creativa GRATUITA, INMEDIATA Y CAÓTICA de la vida cotidiana: la única vida que hay. Alimentar un blog es una decisión personal que trasciende la vanidad. Quien tiene un blog ya no habla de sí mismo sino de algo o alguien que se está inventando a cada post. Las identidades múltiples de Blissett o del Lounge Collective buscan una respuesta inventada y sorprendente al Nuevo Orden de las voces unificadas y coherentes del Blog Corporativo y a las líneas editoriales de los Medios de Comunicación de Masas. La respuesta pretende subvertir el mensaje para crear un momento disruptivo que cortocircuite la semiótica publicitaria y la lógica consumista, la única dueña y señora del lenguaje que utilizamos nosotros, nuestros hijos y nuestros padres.  

C/
El carácter del encuentro es, además de anónimo, atemporal y ubicuo. No sé cuántos hay detrás de Blisset ni cuánto tiempo hace que sus webs y pdf's están on-line ni desde qué lugar subieron los archivos. Blissett está, y eso es todo lo que sé. Algo parecido ocurre con el Lounge Collective. Somos muchos pocos repartidos entre México, Tarragona, Barcelona y Zürich, hay bibliotecas digitales que recopilan toda la documentación y servidores de fotografía que alojan nuestros logos y fondos web. Hacerlo de otra forma daría otros resultados y exigiría un esfuerzo que no valdría la pena. No es una cuestión de pose ni de estrategia, sino comodidad frente a lo imprevisto y cambiante. Intervienen en esta forma de representación las ganas de jugar con nuevas herramientas digitales y la tendencia adictiva a reunir información, apropiársela y compartirla. La cuestión política que podemos hacer de ello aparece más tarde y de forma natural frente a la insoportable agresividad de Lo Imbécil. 

Para más información sobre Luther Blissett os recomendamos que investiguéis por vuestra cuenta, que a fin de cuentas es lo que más os gusta ;) 

Response-Ability #2

No sé qué dirían Baudrillard ni Christian Salmon sobre este graffiti, pero lo de las películas y las revoluciones mediatizadas, el storytelling y la política, últimamente está dando mucho de sí.

Alexis Lloyd

"El Ad Generator, de Alexis Lloyd, es una obra de arte generativa que explora la forma en que la publicidad usa y manipula el lenguaje. Mezcla y crea combinaciones aleatorias de palabras y estructuras semánticas provenientes de eslóganes corporativos reales para crear eslóganes inventados. Estas nuevas frases se emparejan posteriormente con imágenes de Flickr, que mantienen cierta relación, para producir así falsos anuncios de forma espontánea (...)"

ComMODIFIED es otro proyecto de la artista norteamericana que incluye varias piezas de Culture Jamming. Según la síntesis de su presentación, se trata de "una serie de piezas de new media donde se remezclan formatos publicitarios con la intención de criticar, cuestionar y satirizar la retórica del marketing."

Alexis Lloyd es una artista y diseñadora de new media, cuyo trabajo incluye piezas de diseño interactivo, software para redes sociales y arte multimedia. Actualmente es Creative Technologist (?) del New York Times, donde se dedica a investigar nuevas tendencias en tecnología y a crear prototipos de interfaces. Ha recibido los premios Knight-Batten Grand Prize de Innovation in Journalism y un Chairman’s Award del New York Times.