30 marzo 2010

Kitty, Daisy & Lewis



L'actuació ahir a l'Apolo de la família Durham (els tres germans, el pare i la mare) va ser una sorpresa espectacular.
Si bé el disc és com un catàleg de correcció estilística d'inmaculada producció, el seu directe posa en escena tota una historia de tradició musical familiar, seriosa i tendra, que sembla haver culminat en la dotada vocació compartida pels 3 germans. Una biografia on el Hill Billy, el R&B, el Hawaian Rock'n'Roll, el Blues i el Country van ser les cançons de bressol d'uns germans que ara tenen 17, 21 i 19 anyets respectivament.
Pot ser que el rockabilly sigui l'última tendència hipster de Barcelona, però la concentrada i veraç actuació de Kitty, Daisy & Lewis ahir nit ens va anunciar una carrera convincent per als coneixedors del gènere i alliçonadora per als aprenents.

18 marzo 2010

Wordle

El Lounge Collective segons Wordle, un projecte de visualització de dades del laboratori d'investigació de IBM (via Alexis Lloyd;)

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Alexis Lloyd


"El Ad Generator, de Alexis Lloyd, es una obra de arte generativa que explora la forma en que la publicidad usa y manipula el lenguaje. Mezcla y crea combinaciones aleatorias de palabras y estructuras semánticas provenientes de eslóganes corporativos reales para crear eslóganes inventados. Estas nuevas frases se emparejan posteriormente con imágenes de Flickr, que mantienen cierta relación, para producir así falsos anuncios de forma espontánea (...)"

ComMODIFIED es otro proyecto de la artista norteamericana que incluye varias piezas de Culture Jamming. Según la síntesis de su presentación, se trata de "una serie de piezas de new media donde se remezclan formatos publicitarios con la intención de criticar, cuestionar y satirizar la retórica del marketing."


Alexis Lloyd es una artista y diseñadora de new media, cuyo trabajo incluye piezas de diseño interactivo, software para redes sociales y arte multimedia. Actualmente es Creative Technologist (?) del New York Times, donde se dedica a investigar nuevas tendencias en tecnología y a crear prototipos de interfaces. Ha recibido los premios Knight-Batten Grand Prize de Innovation in Journalism y un Chairman’s Award del New York Times.


17 marzo 2010

Micro-Copy



El "microcopy" es el texto de ayuda o aclaración en una web o aplicación que ayuda a completar un formulario o aclara qué encontraremos si clicamos en esa pestaña. El microcopy da confianza al usuario, pero también define la voz de la compañía, tanto o más que un "About Us".
El tono y contenido de un microcopy determina en gran medida la personalidad corporativa y puede culminar o malograr la usabilidad y el diseño de interfaz de un site.
Los llamados "call to action"'s (next page, download, subscribe, continue reading, etc), y las frases que acompañan y facilitan las decisiones del usuario a lo largo de cualquier proceso (las aclaraciones en Flickr ya se han convertido en un ejemplo de buenas prácticas de diseño de usabilidad), hacen que la compañía se pueda dirigir de forma adecuada y precisa a sus clientes, o todo lo contrario.

Para saber más sobre el tema podéis revisar este grupo en Flickr con pantallazos de los mejores microcopys, o este artículo sobre el tema.

11 marzo 2010

Manifiesto de Refundación

MANIFIESTO DE REFUNDACIÓN DEL QUINTO ANIVERSARIO DEL LOUNGE COLLECTIVE

Una viñeta descontextualizada suele incluir un copy, que al estar insertado en la imagen, también queda descontextualizado. Pero la ilustración y su texto permanecen unidos, y lo que queda descontextualizado es su conjunto.

En el proceso de descontextualización de una viñeta se produce entonces un curioso fenómeno. Al separar la viñeta (ilustración + texto) de su contexto original, el texto y el dibujo quedan inmediatamente unidos para que su total forme un nuevo sentido, que suele funcionar por sí mismo de una forma coherente y unificada.

El fenómeno contrario ocurre en la práctica del Culture Jamming, donde el copy se desvincula totalmente de la imagen original –o al revés- mediante un proceso de yuxtaposición. El texto y la imagen quedan separados en sentidos opuestos, pero al estar unidos visualmente, crean un nuevo sentido que suele ser contradictorio.

Si bien el precedente más claro del Culture Jamming son vanguardias como el collage surrealista, el fotomontaje, o el pop-art, donde se extrapolan y yuxtaponen imágenes con imágenes, o imágenes con texto, está claro que el juego de esos elementos internos “entre ellos o contra ellos mismos” es lo que acaba determinando la intención del discurso final.

Tanto el método (yuxtaposición y descontextualización de iconos) como los elementos (visuales y verbales) y la intención (creación de nuevos significantes paródicos o políticos) son los mismos en ambos casos.

Pero hay todavía un tercer caso de creación de iconos mediante la manipulación de códigos: la publicidad.

El lenguaje publicitario sintetiza y manipula los mensajes comerciales hasta crear nuevos iconos más sugerentes y aptos para el consumo, reutiliza y manipula códigos culturales y emocionales, y crea nuevos sentidos a partir de ese material con la intención de vender un producto o servicio.

Este blog trata de mezclar Arte, Culture Jamming y Publicidad en la cuarta dimensión cibernética para encontrar nuevos significados y teorías chiripitifláuticas en ámbitos tan diversos como el branding, la poesía, la semiótica, la cibernética, la política o el arte.

Descontextualizamos y yuxtaponemos con la inmediatez y gratuidad del Culture Jamming, proponemos nuevas teorías de la comunicación con la retórica del copy publicitario y aspiramos a que el conjunto final del blog pueda funcionar por sí mismo como una pieza de arte contemporáneo.

El Lounge Collective nació en febrero de 2005 bajo el texto fundacional de una supuesta Asociación de Ideas con entidad jurídica propia.

Hoy, cinco años después, refundamos el colectivo para continuar haciendo asociaciones de ideas, pero habiendo aprendido que todo aquel material tenía el nombre y el sentido que intenta explicar el presente Manifiesto de Refundación.

Gracias a todos por habernos creído.