Branding, advertising, public relations and marketing

Copy works

Writing is

Sólo para copys (con Mac)

Ommwriter from herraizsoto&co on Vimeo.

Blog Spot

Why I write

In short I tried to think. I failed. My attention veered inexorably back to the specific, to the tangible, to what was generally considered, by everyone I knew then and for that matter have known since, the peripheral. I would try to contemplate the Hegelian dialectic and would find myself concentrating instead on a flowering pear tree outside my window and the particular way the petals fell on my floor. I would try to read linguistic theory and would find myself wondering instead if the lights were on in the

bevatron up the hill. When I say that I was wondering if the lights were on in the bevatron you might immediately suspect, if you deal in ideas at all, that I was registering the bevatron as a political symbol, thinking in shorthand about the military-industrial complex and its role in the university community, but you would be wrong. I was only wondering if the lights were on in the bevatron, and how they looked. A physical fact.

Excerpt Joan Didion’s Why I Write, originally published in The New York Times Magazine, December 5, 1976.

Scrabble

Scrabble. "El valor de escribir bien, idiota." Agencia Ogilvy&Mather, Reino Unido.

Microliteraturas

Naming, copywriting, poesía y microficción comparten la brevedad, la concisión y la creatividad como claves metodológicas. No es de extrañar que las conexiones entre unas y otras disciplinas haga que a menudo los namers sean poetas o los copys micronovelistas.

En este blog ya colgué un post sobre las conexiones entre la imagen poética y la imagen de marca, pero el tema da para más.

La ultra compactación de los mensajes a la que nos estamos acostumbrando gracias a Twitter, Facebook, los SMS's, las exigencias de la lectura en pantalla o de un titular de prensa, hacen que cada vez leamos más copys y menos textos. ¿No deberíamos estar muy contentos los de la profesión?

Dreampolitik

Dreampolitik:

¿Qué tienen en común Paris Hilton, Grand Theft Auto, Las Vegas y un anuncio de McDonald's, con la política de izquierdas? No mucho, y eso puede ser un problema. Si la izquierda quiere ser una opción política válida para el siglo XXI debemos empezar a soñar. Soñar juega en favor de una política progresista que integre la fantasía y el espectáculo, las imágenes y los símbolos, la emoción y el deseo. En definitiva, una nueva estética política, una especie de "dreampolitik" creada no sólo para las próximas agendas políticas de izquierda sino también para ayudarnos a imaginar otras nuevas.

Stephen Duncombe:

Fundador del grupo Reclaim the Streets, sociólogo de la Universidad de Nueva York, autor de "Notes from Underground: Zines and the Politics of Alternative Culture, y editor de "Cultural Resistance Reader" y activista político-cultural que llevó a los Sex Psitols a la acción directa.

¿Pero cómo triunfar?

Stephen Duncombe y Steve Lambert están comprometidos con la causa del arte y la cultura como vehículos para transformar el mundo. Pero también quieren triunfar. ¿Cómo se pueden plantear el éxito si su objetivo es una utopía? Su blog es un work in progress para explorar esta y otras ideas similares

Kitty, Daisy & Lewis

L'actuació ahir a l'Apolo de la família Durham (els tres germans, el pare i la mare) va ser una sorpresa espectacular.

Si bé el disc és com un catàleg de correcció estilística d'inmaculada producció, el seu directe posa en escena tota una historia de tradició musical familiar, seriosa i tendra, que sembla haver culminat en la dotada vocació compartida pels 3 germans. Una biografia on el Hill Billy, el R&B, el Hawaian Rock'n'Roll, el Blues i el Country van ser les cançons de bressol d'uns germans que ara tenen 17, 21 i 19 anyets respectivament.

Pot ser que el rockabilly sigui l'última tendència hipster de Barcelona, però la concentrada i veraç actuació de Kitty, Daisy & Lewis ahir nit ens va anunciar una carrera convincent per als coneixedors del gènere i alliçonadora per als aprenents.

Biblioteca de temas publicitarios

1. Estructura y funciones de la actividad profesional creativa
2. Técnicas creativas: concepto, utilidad y taxonomía
3. Dos teorías del proceso creativo
4. El proceso creativo: enfoques y etapas
5. Las funciones del redactor creativo
6. Métodos heurísticos y creación publicitaria
7. Redacción publicitaria
8. Evolución y desarrollo de la documentación. Recursos para optimizar una campaña
9. Nuevas tendencias en la publicidad
10. Publicidad y retórica
11. Los retos del documentalista planner
12. Figuras retóricas y publicidad impresa: formas del discurso persuasivo
13. Retórica y publicidad
14. De la retórica a la seducción. Alfabetización en publicidad
15. El text retòric. Oratòria i publicitat
16. Guia de escritura para web

Wordle

El Lounge Collective segons Wordle, un projecte de visualització de dades del laboratori d'investigació de IBM (via Alexis Lloyd;)

Alexis Lloyd

"El Ad Generator, de Alexis Lloyd, es una obra de arte generativa que explora la forma en que la publicidad usa y manipula el lenguaje. Mezcla y crea combinaciones aleatorias de palabras y estructuras semánticas provenientes de eslóganes corporativos reales para crear eslóganes inventados. Estas nuevas frases se emparejan posteriormente con imágenes de Flickr, que mantienen cierta relación, para producir así falsos anuncios de forma espontánea (...)"

ComMODIFIED es otro proyecto de la artista norteamericana que incluye varias piezas de Culture Jamming. Según la síntesis de su presentación, se trata de "una serie de piezas de new media donde se remezclan formatos publicitarios con la intención de criticar, cuestionar y satirizar la retórica del marketing."

Alexis Lloyd es una artista y diseñadora de new media, cuyo trabajo incluye piezas de diseño interactivo, software para redes sociales y arte multimedia. Actualmente es Creative Technologist (?) del New York Times, donde se dedica a investigar nuevas tendencias en tecnología y a crear prototipos de interfaces. Ha recibido los premios Knight-Batten Grand Prize de Innovation in Journalism y un Chairman’s Award del New York Times.

Micro-Copy

El "microcopy" es el texto de ayuda o aclaración en una web o aplicación que ayuda a completar un formulario o aclara qué encontraremos si clicamos en esa pestaña. El microcopy da confianza al usuario, pero también define la voz de la compañía, tanto o más que un "About Us".

El tono y contenido de un microcopy determina en gran medida la personalidad corporativa y puede culminar o malograr la usabilidad y el diseño de interfaz de un site.

Los llamados "call to action"'s (next page, download, subscribe, continue reading, etc), y las frases que acompañan y facilitan las decisiones del usuario a lo largo de cualquier proceso (las aclaraciones en Flickr ya se han convertido en un ejemplo de buenas prácticas de diseño de usabilidad), hacen que la compañía se pueda dirigir de forma adecuada y precisa a sus clientes, o todo lo contrario.

Para saber más sobre el tema podéis revisar este grupo en Flickr con pantallazos de los mejores microcopys, o este artículo sobre el tema.

Manifiesto de Refundación

MANIFIESTO DE REFUNDACIÓN DEL QUINTO ANIVERSARIO DEL LOUNGE COLLECTIVE

Una viñeta descontextualizada suele incluir un copy, que al estar insertado en la imagen, también queda descontextualizado. Pero la ilustración y su texto permanecen unidos, y lo que queda descontextualizado es su conjunto.

En el proceso de descontextualización de una viñeta se produce entonces un curioso fenómeno. Al separar la viñeta (ilustración + texto) de su contexto original, el texto y el dibujo quedan inmediatamente unidos para que su total forme un nuevo sentido, que suele funcionar por sí mismo de una forma coherente y unificada.

El fenómeno contrario ocurre en la práctica del Culture Jamming, donde el copy se desvincula totalmente de la imagen original –o al revés- mediante un proceso de yuxtaposición. El texto y la imagen quedan separados en sentidos opuestos, pero al estar unidos visualmente, crean un nuevo sentido que suele ser contradictorio.

Si bien el precedente más claro del Culture Jamming son vanguardias como el collage surrealista, el fotomontaje, o el pop-art, donde se extrapolan y yuxtaponen imágenes con imágenes, o imágenes con texto, está claro que el juego de esos elementos internos “entre ellos o contra ellos mismos” es lo que acaba determinando la intención del discurso final.

Tanto el método (yuxtaposición y descontextualización de iconos) como los elementos (visuales y verbales) y la intención (creación de nuevos significantes paródicos o políticos) son los mismos en ambos casos.

Pero hay todavía un tercer caso de creación de iconos mediante la manipulación de códigos: la publicidad.

El lenguaje publicitario sintetiza y manipula los mensajes comerciales hasta crear nuevos iconos más sugerentes y aptos para el consumo, reutiliza y manipula códigos culturales y emocionales, y crea nuevos sentidos a partir de ese material con la intención de vender un producto o servicio.

Este blog trata de mezclar Arte, Culture Jamming y Publicidad en la cuarta dimensión cibernética para encontrar nuevos significados y teorías chiripitifláuticas en ámbitos tan diversos como el branding, la poesía, la semiótica, la cibernética, la política o el arte.

Descontextualizamos y yuxtaponemos con la inmediatez y gratuidad del Culture Jamming, proponemos nuevas teorías de la comunicación con la retórica del copy publicitario y aspiramos a que el conjunto final del blog pueda funcionar por sí mismo como una pieza de arte contemporáneo.

El Lounge Collective nació en febrero de 2005 bajo el texto fundacional de una supuesta Asociación de Ideas con entidad jurídica propia.

Hoy, cinco años después, refundamos el colectivo para continuar haciendo asociaciones de ideas, pero habiendo aprendido que todo aquel material tenía el nombre y el sentido que intenta explicar el presente Manifiesto de Refundación.

Gracias a todos por habernos creído.

De momento 76. 472 miembros, 333 intervenciones y un meme: "Esto deberían arreglarlo los que lo jodieron".

Nuestra más sincera enhorabuena.

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Semiótica de la publicidad (intro)

Los mismos publicistas han hallado la expresión más acertada para aquello que los semiólogos han querido analizar posteriormente con más o menos profundidad.

Lo que en el oficio publicitario se dice crear IMAGEN de marca parece que tiene la misma finalidad que la que tiene el oficio de poeta: la de crear imágenes poéticas. Y conste que sólo apunto lo que afirman los lingüistas más rigurosos.

Los primeros analiza las personas, su entorno y su comportamiento para crear una imagen corporativa, un signo icónico y /o lingüístico que condense toda la potencia de una narración, de un mito o de un ideal.

Los segundos hacen lo mismo. la diferencia entre los primeros y los segundos es que los publicistas ganan mucho dinero y los poetas no. El valor estético del trabajo de unos y otros es una curiosa discusión que cada vez más gente se atreve a plantear, pero que ahora no viene al caso.

Pero el valor estético del logotipo de Movistas en relación al dinero que este logotipo está moviendo, en comparación con el valor estético de un poema de Machado en relación al dinero que ese poema está moviendo, sí que viene al caso.

Los dos casos son, en su nivel formal, un conjunto de signos, una suma de metáforas, metonimias, etc. que expresan un sentido superior intangible.

Pero tienen finalidades distintas.

La finalidad del signo corporativo es identificar un servicio o u producto y expresar su promesa de buena calidad o servicio a quien lo necesite, explicado muy rápidamente.

El signo poético, en cambio, sólo se identifica a sí mismo, un poema no ofrece nada más allá de la lectura del propio poema.

Esta similitud entre una imagen corporativa y una imagen artística lleva a la eterna discusión sobre la frontera entre el diseño gráfico y la ilustración o ente el copywriting y la poesía.

Por eso los buenos diseñadores y redactores publicitarios acaban dando el salto al arte si les va bien, y empiezan por el arte y acab en la publicidad si no les va tan bien.

Pero en el ámbito de la utilidad, del servicio que representan la marca y el poema no hay discusión posible: li que representa la manzana de Apple y lo que representa la Monalisa todo el mundo lo tiene muy claro.
Lo que deberíamos preguntarnos ahora es por qué es más cara la manzana que el cuadro.

Saber contestar a esa pregunta o, mejor dicho, saber inventarse una buena respuesta a esa pregunta, es saber hacer publicidad.

Bloggers ¿profesionales?

Hace poco respondí a una oferta de trabajo para bloggers profesionales.

La empresa, especializada en marketing directo y on-line, buscaba redactores capaces de escribir artículos de unos 2.500 caracteres (media página más o menos) sobre economía y finanzas, que se publicarían en ciertos blogs corporativos.

Al poco tiempo de responder al anuncio recibí un e-mail del director de la empresa, donde además de interesarse por mi currículum, me explicaba las condiciones económicas del trato: 2 euros por artículo publicado. Dos euros. Dos. Por un artículo de economía de media página.

Hace más de 15 años pagaban lo que ahora serían unos 30 euros por escribir una reseña de diez líneas en una revista de música, y además te quedabas el disco que habías reseñado. Hoy debería escribir 15 artículos de media página, en el más negro anonimato, para obtener la misma cantidad.

¿Es el hecho de que sea un blog y no una revista lo que hace que esté tan miserablemente valorado el trabajo del redactor? ¿Por qué no se les paga como profesionales si es eso lo que contratan? ¿Es el formato blog una justificación válida para la práctica gratuidad de sus contenidos?